Gabriel Canihuante

Acaba de ser publicado el libro “Principios para una teoría educativa”, obra del profesor Lino Pastene Olivares, director del Colegio Montegrande La Serena y Profesor Titular de la Universidad del Mar sede La Serena.

En los últimos años –diez a 15 aproximadamente— gracias a fondos públicos e incluso privados, se han podido publicar decenas de libros por año en la región de Coquimbo. Un porcentaje de esas publicaciones (no me atrevería a dar una cifra) podría no haber salido a luz y la cultura local no habría perdido nada.

Claramente no es el caso de la publicación del profesor Pastene, la que considero un aporte concreto a la educación, ya sea ésta una tarea para padres de hijos en edad escolar, o de docentes, pedagogos o no, que trabajen en los diversos tipos y niveles de educación.

Con un lenguaje simple pero no superficial, ameno pero no falto de rigor, Pastene va construyendo un texto de 11 capítulos en los que responde a preguntas fundamentales que toda persona inteligente se plantea acerca de esta amplia temática.

“¿Qué es la educación?, ¿Por qué y para qué educarse?, ¿Cómo aprendemos y cómo enseñamos?, son algunas de las interrogantes con las que titula los diversos capítulos.

¿Cómo influye la familia en la educación de los hijos? es, a mi juicio, una pregunta crucial del libro y Pastene inicia su respuesta con una cita: “Un buen padre vale por cien maestros”, dijo alguna vez Jean Jacques Rousseau. La única precisión que se debe agregar es que un buen padre o una buena madre -y mejor ambos juntos- pueden cumplir una tarea sin igual en la formación de sus hijos.

Para el autor, en una escala de uno a 10, “la familia influye 8 en el rendimiento académico del estudiante, mientras que el resto es influencia de la escuela”.

Don Lino señala en la introducción de su obra que ella está dirigida a educadores, padres, estudiantes de educación y público interesado en el tema “para que clarifiquen conceptos…, comprendan lo que ocurre en la institución escolar y les sirva para construir juicios críticos fundados ante los problemas educacionales”.

Aunque “Principios para una teoría educativa” adolece de una falta de editor –ya que se deslizan errores de estilo que un ojo entrenado detecta fácilmente- es un libro altamente recomendable para padres que tienen hijos en la escuela, para estudiantes de pedagogía y también para quienes se dedican a la docencia, muchas veces sin tener nociones teóricas de educación.

Ficha:
Título: “Principios para una teoría educativa”
Autor: Lino Pastene O.
Editorial Montegrande (fono 51-215828)
La Serena, Chile, 2011.
500 ejemplares.

Que el Viejito Pascuero existe, ya nadie lo puede dudar. Los grandes lo sabemos por experiencia propia o impropia; los pequeños por la emoción del misterio.

Santa Claus, Papá Noel, Viejito Pascuero o como quiera que se le llame, tiene que ver con cada uno de nosotros. Lo podemos ignorar o poner en el centro de nuestras vidas en diciembre.

Es cuestión de cada uno, como adulto, llevarse bien o mal con él. Para algunos es un icono asociado de mala manera con el consumo. Para otros puede ser un complemento de la fe que se renueva en estas fechas.

Para la mayoría, creo, es un elemento necesario, que forma parte de las costumbres y que es “parte de la familia”. Nos visita poco –como los que vienen en verano a la zona costera- y a veces sale caro, pero no se le cierran las puertas a un pariente.

Como sea, si usted tiene amigos o familia, difícilmente evitará jugar al pascuero y ya sea que se endeude con productos caros o que elabore algo con sus manos, pensará en quienes esperan un presente de su parte.

Con bastante tiempo o a última hora, usted se preocupará del ser querido o amado, y luego de buscar y encontrar lo que quería, le entregará un regalo –entre modesto y lujoso- y le deseará de todo corazón (si no, ¿para qué?): ¡FELIZ NAVIDAD!

Lo virtual, es cierto, facilita las cosas, pero eso no vale cuando las personas se pueden ver cara a cara. Lo más importante no es la etiqueta, el precio o la marca del producto. Lo esencial es el haber pensado en el otro, el haber dispuesto un tiempo para el otro, el darse tiempo para el gesto. Y junto con el paquete de regalo, el abrazo, el beso, las palabras que a veces se atascan en la garganta.

Para todos ustedes, lectores: FELIZ NAVIDAD.

Si usted es de los que iba, cuando niño, joven o adulto, al Cine Centenario, situado en una de las esquinas de la Plaza de Armas de La Serena, tiene ahora y desde hace ya un tiempo, la posibilidad de recordar esa época asistiendo de nuevo al cine en ese lugar para ver películas “de verdad”.
Este espacio cultural es hoy administrado por gente joven que tiene una propuesta amplia y que incluye también la proyección de películas de diverso origen, estilos y época. Para mediados de diciembre, el Teatro Centenario ha extendido la invitación a las dos últimas funciones del Ciclo de Cine Alemán -en 16mm.- iniciado en junio de este año.
Para el día jueves 15 de diciembre a las 19:30 horas está programada la presentación del clásico “Un ángel azul” de Josef von Sternberg (1930), con duración de 110 minutos. En este filme se narra la tragedia de un severo profesor que una noche va a “El Ángel Azul”, un cabaret de mala fama, para llevarse de allí a sus alumnos, que acuden al local seducidos por los encantos de la cantante Lola-Lola (Marlene Dietrich).
Y para el día viernes 16 a la misma hora se programa “Lili Marleen” de Rainer Werner Fassbinder (1980) con duración de 120 minutos. “Lili Marleen” es la historia de una canción que, durante la Segunda Guerra Mundial, llegó a convertirse en un himno, primero del nazismo y después del bando aliado.
La entrada no es gratuita, pero los precios tanto para público en general como para estudiantes son bastante accesibles.
Otra actividad programada para este recinto es la exposición de más de 50 afiches de la productora y distribuidora alemana de películas Universium Film AG, UFA, de la primera mitad del siglo XX. La muestra estará abierta a partir del 15 de diciembre.
Si desea saber más acerca de las actividades de este espacio cultural puede visitar el blog www.teatrocentenario.blogspot.com
Ahora, si usted quiere ir a ver películas en La Serena y no pagar nada, tiene la opción de ir a la Biblioteca Viva en el Mall Plaza. Como parte del Ciclo de cine, “Cortomaltés, las aventuras del mítico marinero”, será proyectada el 15 de diciembre a las 18.30 horas. Puede ver la cartelera completa en http://laserena.bibliotecaviva.cl/

Acaba de ser publicada “Sabores diaguitas, cautiva tu paladar”, una obra que constituye un desafío y una apuesta.

El reto no es menor porque aunque la etnia diaguita ha sido reconocida por ley, hay expertos en el tema que no aceptan su existencia. A juicio de algunos investigadores, no hay como probar que los diaguitas hayan sido una etnia propiamente tal, sino más bien se trataría de un conjunto de diversos pueblos que, por una denominación del conquistador, pasó a ser uno integrado. Algo de se ese debate se puede leer en los artículos presentados en el libro editado por Arturo Volantines, “Culturas surandinas. Huarpes y diaguitas” (Ediciones SALC, 2011).

La apuesta hecha por Pamela Contreras, diseñadora gráfica y autora del libro, en todo caso, es a ganador, porque la publicación tiene a su favor varios méritos. Es un aporte al patrimonio inmaterial por cuanto -independiente de la denominación- hubo seres humanos que habitaron estas tierras en siglos pasados, anteriores y posteriores a la llegada de los hispanos. Los aborígenes cultivaron la tierra, criaron ganado o cazaron, recolectaron frutos de la tierra y especies marinas, en fin, se alimentaron. Estos aspectos se pueden leer en el capítulo “La dieta prehistórica del norte verde” (Págs. 10 a 27), texto que se puede atribuir a Marcos Biskupovic porque él estuvo a cargo de la investigación.

Otro mérito específico de la obra es que presenta recetas para cuatro entradas; cuatro platos principales y la misma cantidad de postres y tragos (Págs. 31 a 59). Lo interesante es que la mayor parte de los ingredientes de estas recetas son productos que los diaguitas -o como se llamaren- ya tenían en sus despensas. Es posible que algunos insumos no sean hoy de fácil acceso, pero quienes son amantes de la cocina y el bar tienen ahí 12 posibilidades de experimentar con nuevos sabores.

Entre otros valores, se debe destacar a mi juicio la gráfica de esta publicación. Impreso en Editorial del Norte, el libro -de 72 páginas- es de tipo apaisado (horizontal) y muestra un atractivo diseño, con fotografías e ilustraciones que dan cuenta de una propuesta estética innovadora y poco común en el plano local.

Un demérito que se puede apuntar –válido para una eventual segunda versión- es que siempre es necesario el trabajo del editor, un especialista en lenguaje, textual en este caso, para que observe y corrija cualquier desvío de la norma gramatical. En esta obra hay pequeños errores que una revisión acuciosa no habría dejado pasar.

En mi opinión, con este original trabajo, Rafael Reyes, el chef que contribuyó con su aporte gastronómico, y Pamela Contreras, responsable de este proyecto editorial –financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, región de Coquimbo, junto a otros colaboradores, han hecho un aporte concreto al patrimonio cultural de Coquimbo y de Chile. “Sabores diaguitas, cautiva tu paladar”, es una obra que se atrevió al desafío. Los lectores dirán si gana o no la apuesta.

No es necesario buscar una definición de bienestar para escribir estas líneas. Entenderé el concepto como la sensación de tener satisfechas las necesidades básicas de un ser humano (y su familia) en los días actuales y la posibilidad de mantener esa sensación por un tiempo indefinido.

Como vivimos en una sociedad compleja y en un sistema mercantil en que los productos, bienes y servicios se compran o arriendan, necesitamos de dinero para que ese bienestar sea posible.

Ahora bien, en Chile, en 2011, la incertidumbre afecta la vida de muchas personas, especialmente de los responsables de las familias, papá o mamá o ambos. Una parte vive en la ambigüedad con la sensación de bienestar y la inseguridad, la falta de perspectivas. No sabe qué pasará el próximo año, no hablo del fin del mundo, no creo en eso.

Me refiero a los dividendos, a las mensualidades y al precio de los combustibles, de los alimentos. Y un poco más allá, a la jubilación. Y antes, cuando estemos (más) viejos y las enfermedades empiecen a ser más frecuentes y probablemente algunas graves, ¿nos alcanzará el plan de salud?

La mayoría parece vivir en un estado de bienestar temporal, de corto plazo, y de incertidumbre a mediano o largo plazo, y aunque trabajemos bien, cumplamos con nuestras obligaciones y saludemos al vecino, pareciera que no hay cómo asegurar bienestar para los próximos años. Algunos se aferran a la fe, a la creencia o al optimismo.

Pareciera ser ésta la cultura de la inseguridad, del miedo, del temor a la pérdida. No es gratis. Cuando un ser humano vive en incertidumbre tiende a vivir atemorizado, prefiere lo poco que tiene al riesgo de exigir más o mejor para terminar con ese estado de duda constante.
Curiosamente, este año 2011 ha sido de permanentes movilizaciones sociales –no sólo de estudiantes- y los políticos –no sólo el gobierno- enfrentan diversas y crecientes demandas, hay que entender que en parte esto se debe a que un sector de la sociedad, independiente de su color político o ideología, quisiera vivir con menos incertidumbre y siente que merece vivir en bienestar.

En Chile, la gran mayoría cumple con las normas sociales; trabaja o estudia, aporta a la sociedad, respeta las leyes, etc. Por lo mismo, sienten que empresas y gobiernos deberían atender a sus necesidades básicas. Porque además se sabe que no hay justicia ni equidad en la distribución de la riqueza que generamos entre todos. Y la injusticia y la desigualdad también atentan contra el bienestar que –por cierto- no es sólo una cuestión material sino también espiritual. La protesta cuando es consciente y legítima también es cultura.

¿Qué es la identidad? La identidad de un pueblo, de una nación. Es una pregunta que diversos autores han respondido, incluyendo a Jorge Larraín en su libro “Identidad chilena”, publicado por LOM en 2001.

Hace un mes, en un seminario convocado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la CORFO (Región Coquimbo), sobre Industrias creativas, uno de los expositores, Felipe Mujica, nos convocaba a pensar en nuestra identidad, dentro de las diversas tareas para la elaboración de estrategias territoriales de fomento para las industrias creativas.
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Bastante irónico parece el título de la última película del director Andrés Wood. “Violeta se fue a los cielos” se proyecta como una gran obra de este realizador chileno, pero para quien la haya visto no queda claro que –si existiera el cielo- la artista haya ido a parar allá.

Supongamos que el cielo existe o que, en su lugar, hay un sitio donde van las almas después de muerto el cuerpo. El cielo sería algo así como un premio para los que se “portaron bien” en la Tierra. Portarse bien implica una serie de aspectos, entre ellos uno básico: haber sido un buen padre o madre, cuidar de los hijos, como se cuida de los padres cuando estos están muy viejos y pasan a ser dependientes.

Violeta fue una gran artista, qué duda cabe. Sólo ella fue capaz de llegar desde Chile al Museo del Louvre a mediados del siglo XX. Además de su principal veta artística musical, fue pintora, escultora, bordadora y ceramista, innovando en sus formas y materiales.

Sólo ella, en Chile, fue capaz de crear composiciones tan profundas como “Volver a los 17” o el “Gracias a la vida”. Ella fue la genial creadora de una “Mazúrquica moderna” o del canto desgarrado de “Y arriba quemando el sol”.

Adelantada a su tiempo –vivió entre 1917 y 1967- Violeta fue autora de una síntesis cultural chilena que hizo emerger una tradición de inmensa riqueza hasta entonces invisible. Con su carácter tenaz y rebelde, luchó contra visiones estereotipadas de América Latina y se transformó en una fuente de valoración de nuestro patrimonio cultural.

Para el chileno medio (convengamos que existe algo así) la sensación que deja “Violeta se fue a los cielos” es que ella fue una artista de primera, pero concentrada de tal forma en su creación, que dejó de lado a sus hijos. No es una crítica barata hecha 44 años después de su suicidio; es la percepción que surge del filme de Wood, al revelarnos una faceta poco o nada conocida, que trata de superar el camino fácil de la idealización o mitificación de los grandes personajes.

Ver la película, en todo caso, requiere de información previa. Hay ciertos códigos o datos que no todo público posee; y quien no los tiene puede malinterpretar la vida, pasión y muerte de la “Viola chilensis”, como la llamó su hermano Nicanor, quien acaba de cumplir 97 años: “Porque tú no te vistes de payaso/ Porque tú no te compras ni te vendes/ Porque hablas la lengua de la tierra/ Viola chilensis”.

Vayan a ver -que aún se puede en La Serena- la obra de Wood. Podrán sentir emociones encontradas, tristeza, rabia, orgullo, entre otras, con esta historia que muestra a un ser humano real, protagonizado por una sorprendente Francisca Gavilán.

Y ustedes quizás respondan a la pregunta título de este comentario. Violeta se fue, es claro, pero permanece, viva y vigente, entre nosotros.

A quienes les gusta escribir ficción, un concurso es una buena oportunidad de poner a prueba su talento. Si bien la gran mayoría de quienes enviamos un poema, cuento o novela a un certamen no ganamos el premio, casi siempre quedamos con la satisfacción de haber sido creativos, haber tenido una idea más o menos original y de lograr elaborar un texto literario.

Es posible que ese poema o esa prosa sean, de verdad, un buen trabajo y tarde o temprano será acreedora de algún reconocimiento. Puede ser que nuestra obra no pase de ser un mero ejercicio literario sin más valor que el empeño personal puesto para la desdichada creación. Sin embargo, el participar en una instancia de evaluación también permite ir midiendo los avances y la evolución de la pluma.

En una iniciativa conjunta de diario El Día y la Universidad del Mar sede La Serena, se abrió  el domingo 21 de agosto la convocatoria para el III Concurso Literario para Estudiantes de Enseñanza Media de las regiones de Atacama y Coquimbo. En la actual versión los organizadores cuentan con el apoyo en forma de auspicio de la Corporación Educacional de La Serena (EDUCORP), la Secretaría Ministerial de Educación Región de Coquimbo y la empresa Aguas del  Valle.

Este concurso está  dirigido a estudiantes de I a IV medio de establecimientos educacionales municipalizados, privados y subvencionados de ambas regiones del llamado Norte Verde.

De las dos versiones anteriores -en que participaron decenas de jóvenes, con cuentos provenientes de diversos establecimientos-, quedó como testimonio la publicación de sendos libros con los trabajos ganadores.

He visto la cara de alegría de algunos de estos jóvenes cuando han hojeado esos libros con sus obras en letra de molde. La satisfacción es grande para ellos, sus padres y profesores.

La temática de los cuentos es libre y su envío es a través de una casilla electrónica: concursoliterario@udelmar.cl El plazo de recepción de estos cuentos vence el 7 de octubre de 2011. Las informaciones completas de las bases del concurso también pueden leerse en www.laserena.udelmar.cl

Así es que la invitación esta hecha. Jóvenes, anímense a escribir y a enviar sus creaciones. El plazo de recepción vence el 7 de octubre.

Desde hace varios años está instalada en nuestro país la cultura de los concursos por fondos, no sólo para proyectos culturales, sino también para iniciativas de corte vecinal, deportivos y otros. A diversas personas y/o grupos de personas se les ocurre una idea que quieren realizar pero no cuentan con los recursos para ejecutarla. Se hace necesario entonces transformar esa idea en un proyecto, es decir, darle una estructura o un plan que contemple, con claridad, qué se pretende (objetivos), a quiénes se beneficiará, quiénes y cómo la implementarán, entre otros elementos.

Hay ideas simples, como por ejemplo, pintar un mural en una calle de alto tránsito en un barrio determinado o en el centro de la ciudad. Transformar esa idea en un proyecto ya no es tan fácil. Por eso, para quienes no tienen experiencia se les recomienda conseguir apoyo para ese primer paso.

Como jurado del FONDART regional (Coquimbo), durante un par de años, conocí proyectos muy bien elaborados, con claridad en sus objetivos, buena fundamentación y equilibrados en la parte monetaria. Quedaba claro que el dinero estaría socialmente bien invertido.

Los fondos estatales, sean de carácter municipal, regional o nacional, están destinados a servir de apoyo para iniciativas con un sentido social, no para beneficio personal. Algunas personas, legítimamente o no, se consideran artistas -escritores, por ejemplo- y piensan que con estos recursos públicos ellos deberían vivir. Abogan que ellos y su obra son un aporte social o cultural. Esto es discutible a juicio de otros.

Siempre los fondos son limitados. Los recursos que se piden siempre son menores a la oferta. Esto implica que hay personas y grupos de personas que elaboran sus propuestas, los presentan y esperan animados los resultados de los respectivos jurados, pero la mayor parte de ellos no accede a los recursos.

En estos casos, hay iniciativas que se pierden inexorablemente, sus autores renuncian a la idea original y a veces se frustran porque piensan que no fueron entendidas por evaluadores y jurados. Los participantes a veces se quedan con la sensación de que su proyecto no fue seleccionado porque se tomaron decisiones al margen de la calidad de los mismos, impulsados por alguna razón política, ideológica o simple compadrazgo.

En otros casos, cuando no se consigue financiamiento, los autores insisten en seguir adelante porque entienden que es una buena idea, con sentido social, con un beneficio para la comunidad. Entonces buscan recursos de otra forma o incluso la pueden autofinanciar.

Gracias a la cultura de los fondos concursables han surgido cientos y quizás miles de ideas, a lo largo del país, que de no haber sido por ese financiamiento eventual no se habrían transformado en proyectos y luego en actividades y obras concretas. Agosto y setiembre son meses de postulaciones. Ánimo y a mejorar sus proyectos.

Facundo Cabral, la voz ronca, el acento ché y las letras de sus canciones cargadas a lo social con un énfasis de crítica al capitalismo. Como a muchos jóvenes de los años ’70, Cabral me cautivaba y podía oír una y otra vez los viejos cassettes cuyas cintas de color café oscuro a veces se enredaban de tanto rodar. Nunca oí a Facundo en CD ni en MP3, 4, etc. Ni siquiera, hasta que lo mataron hace un par de semanas, lo había oído desde Internet.

El soporte tecnológico de esos audios parecía haberse congelado en el tiempo. Y como le pasó a tantos, desde la noticia surgida en Guatemala, volví a escucharlo, a sentirlo, a disfrutar sus canciones y poemas aparentemente simples, sus letras mordaces e irreverentes y su voz melodiosa y grave.

Y si para algunos Facundo quedó -por su crítica socio-política- pegado en el pasado, la muerte lo resucitó. Su canto y su poesía siguen más vigentes que nunca. Al igual que las creaciones de Víctor Jara, asesinado en Chile en 1973, la poesía de Federico García Lorca, fusilado en España en 1936, o la obra del salvadoreño Roque Dalton, muerto en 1975.

La poesía no muere cuando se asesina al poeta. Eso no lo saben los sicarios y menos lo entienden los autores intelectuales de esos crímenes.

Para los nostálgicos o para quienes no lo ubican, aquí les dejo “Me gusta la gente simple”, que espero disfruten:

http://www.youtube.com/watch?v=6HL_ucp64xc&feature=related

Y también, si tienen algunos minutos, les recomiendo que oigan estas reflexiones cuyo título es llamativo de por sí: “No estás deprimido, estás distraído”. Ahí les va.

http://www.youtube.com/watch?v=jE3GwuCwRNU&feature=related